第六十五章 实景舞台ing（星际篇） (第2/2页)

从秦汉的曲裾深衣，到唐代的齐胸襦裙、圆领袍，宋代的褙子，明代的袄裙……每一套的布料、染织、纹绣、配饰，都尽可能参照资料复原。
　　
　　妆发团队则深入研究古代发髻样式、妆容特点，甚至复原了“花钿”、“斜红”等面饰。
　　
　　音乐与音响组（以商夏为首的古典乐器复原团队）：
　　
　　这是压力最大的部分。
　　
　　那些工尺谱、减字谱需要翻译、试奏、配器。
　　
　　他们修复和仿制了筝、琵琶、二胡、箫、笛、埙等多种古乐器，甚至根据资料尝试复原了编钟、编磬的缩小演奏版。
　　
　　商夏和他的伙伴们泡在排练室，夜以继日地琢磨旋律、节奏、和声，力求还原古曲的韵味，又要兼顾现代观众的听觉习惯。
　　
　　现场演奏，对乐手是极大的考验。
　　
　　舞蹈编导与表演组（以柳曼为核心，汇聚了多位有古典舞或相关民族舞基础的舞者）：
　　
　　这是灵魂所在。
　　
　　柳曼将自己原有的研究与“文明记忆项目组”提供的基础动作解析、舞谱相结合，与编导组的同伴们反复推敲、磨合。
　　
　　他们要创作的不仅仅是动作的堆砌，更是气韵的贯通、情感的传达。
　　
　　从祭祀舞的肃穆，到宫廷宴乐的华丽，再到文人意趣的潇洒，每一支舞都在试图讲述一个古老的故事或意境。
　　
　　排练是艰苦的，一个眼神，一个指尖的弧度，一段水袖的抛洒，都要练上百遍千遍。
　　
　　文史与宣传组：
　　
　　负责考证舞蹈背后的文化内涵，撰写节目解说，并利用星际网络进行低调但精准的宣传预热。
　　
　　他们发布搭建花絮、服饰细节、乐器试音、舞蹈片段，吊足了外界胃口，也吸引了更多圈内人的关注。
　　
　　1107人，跨越数个星球，通过星网紧密协作。争吵、磨合、资金短缺、技术难题、体力透支……
　　
　　所有困难都被一股近乎虔诚的热情克服。
　　
　　他们中很多人是第一次亲手触摸“历史”，第一次觉得那些故纸堆里的名字和图画变得如此鲜活、如此值得付出。
　　
　　演出日。
　　
　　那个被改造的穹顶仓库外，排起了长队。
　　
　　观众有古典文化爱好者，有艺术院校的师生，有好奇的媒体，甚至还有一些听闻风声前来观察的学界人士。
　　
　　入口处，没有任何商业海报，只有一块简单的电子屏，显示着“《归墟·启明》——古地球东方古典艺术复原实验演出”。
　　
　　当观众走入，仿佛瞬间穿越了时空。
　　
　　暮色（灯光模拟）下的庭园，灯火初上。
　　
　　八角舞榭静静立于水池之上，回廊蜿蜒，竹影婆娑。
　　
　　空气中弥漫着淡淡的檀香（复原香方）。
　　
　　乐手们已在回廊阴影中就位，身着复原服饰。
　　
　　灯光渐亮。
　　
　　编钟一声清越的敲击，如同划破亘古的寂静。
　　
　　接着，埙声呜咽，箫声空灵，古筝叮咚如流水……一曲《踏歌》的旋律悠然响起。